主题：[转帖]中国音乐史：不是“重要”是“必要”

“不学音乐史，照样可以唱歌、弹琴、创作……所以，音乐史的课不上也不要紧。但是，如果作曲家不了解中国音乐历史，那么他的创作没有历史的深度，如果演奏者不了解历史，那么他演奏的只是音符，不是文化。”武汉音乐学院音乐学系教授田可文课堂上的开场白，总能引起学生对音乐史的好奇。他依照多年在音乐学院授课经验撰写的教材《中国音乐通史》，由西南师范大学出版社于2月出版。

先了解中国音乐历史----------------------- “中国人，研究音乐不了解中国音乐史，总归说不过去。无论什么专业方向，我们首先要了解自己，了解中国音乐史。”田可文介绍，我国已出版的中国音乐史著作大致可分为研究性著作、音乐史读物、教材性书籍等3类。研究性著作使用大量严谨的史料，来阐述中国音乐史发展的一系列深刻的理论问题，勾勒出了音乐在中国历史中的发展脉络，如《中国古代音乐史稿》（杨荫浏）、《先秦音乐史》（李纯一）等；音乐史读物以优美的文学性语言，来表述中国音乐与中国历史、文化之间的关系，以满足中国音乐史爱好者或是一些对中国音乐史产生强烈兴趣的其他专业学者们的阅读需求，如《中国古代音乐史话》（田青）；简明而有条理的教材，为当今中国音乐艺术院校的教学服务，如《中国古代音乐史简编》（夏野）等。其中，教材性书籍为适应不同地区、不同专业、不同层次学生的教学需求，而被各地高校教师所撰写，在青年学子中的影响最大，出版最多。

“图书应有明确的定位，特定的读者对象。”田可文介绍，《中国音乐通史》为全国音乐院校音乐学系专业课中的中国音乐史教学而写，同时兼顾全国音乐艺术院校与其他高等院校中国音乐史公共课基础课程教学；由远古及夏商音乐、周代的音乐、秦汉三国的音乐、魏晋南北朝的音乐、隋唐五代的音乐、宋金元的音乐、明清的音乐、中华民国的音乐、中华人民共和国的音乐九个章节组成；将中华人民共和国成立以来的音乐历史，也尽可能地囊括其中，其音乐史内容下限到20世纪末。

叙述史实时，尽可能地将史料出处展示出来，以引起学生对音乐历史文献的关注，进而引发学生对音乐史学的深度思考。“一部完整的中国音乐史应该包括各个不同的分支民族、各种不同地区、不同社会历史形态、各种不同的经济和文化状况、各种语言环境中的音乐文化。目前我国出版的中国音乐史著作还难以形成真正全面系统包括全国各民族、各地区音乐历史内容的著作。”撰写教材时，田可文尽可能将少数民族音乐史内容贯穿其中，他希望，不同地区的中国音乐史教师，讲课时尽可能补上本地区、本民族的音乐历史内容。“音乐史依附于历史，在大的历史背景下，才能把事情讲清楚，否则知其然不知其所以然。”

自行阐发才能生动活泼----------------------------- “培根说，读史使人明智，读诗使人灵秀。有人学习历史，是为了遇到事情的时候，具有判断能力，以史为鉴，以免重蹈复辙。有人学习历史，仅仅是对以往发生过而自己不知道的事情感兴趣。不论哪个角度，学习历史都是非常有趣的过程。”对于学生学习音乐史热情不高的现状，田可文认为，这不仅是学习态度的问题，也与教师讲课经验不足有关。有的老师照本宣科，内容很正确，讲法很乏味。

中国音乐史内容极其丰富，讲好音乐史，需要教师博览群书，音乐、哲学、历史、美学、文学等都要涉猎，具备充分的背景知识，根据教学需要，自行阐发，旁征博引，让课堂生动活泼。搜集资料的时候，不能轻信网上的信息。而学习音乐史，不能局限于课本和课堂，课后，学生还应进行相关著作的广泛阅读。

“当今，我国音乐艺术院校所教授的中国音乐史课程有几个不同的层次。”田可文认为，全国11所独立建制的音乐学院中，音乐学系所教授的中国音乐史课程需要教师在讲述音乐史时，必须阐述这些史实的史料依据与出处，让学生了解与思考其深层的理论问题；音乐学系之外以及艺术院校、师范院校音乐教育专业教授专业基础课的中国音乐史课程，只需知识性地告知学生发生了哪些历史事件就可以，无须追根求源地讲授。目前，在一些文科、理工科院校也有为扩大学生知识结构而开设的中国音乐史选修课，它们更多以文化为载体，阐述中国音乐文化史，中国音乐史中非常难理解的诸如乐律学等问题，则完全可以略去不提。

------------------转自MUSIC WEEKLY-----------文：卢旸-----------------