主题：[转帖]“玩”得很嗨的马友友和北京国际音乐节一起实践“中国概念”

金秋时节的北京又一次陶醉在音乐盛典中，历时两个星期的第二十一届北京国际音乐节，10月26日晚在北京保利剧院落下帷幕——大提琴演奏家马友友与琵琶演奏家吴蛮、笙演奏家吴彤、女高音歌唱家雷佳和丝绸之路乐团联袂登台，与指挥家余隆执棒的杭州爱乐乐团携手演绎委约中国作曲家赵麟创作的大提琴、琵琶与管弦乐队协奏曲《逍遥游》，为音乐节的观众们呈现了一台风格绚丽多姿、曲目丰富多元的音乐会，也为本届音乐节画上圆满句号。

两种“古典”讲述中国故事------ 观众们十分熟悉和喜爱的美籍华裔大提琴家马友友，2004年首次亮相北京国际音乐节舞台举行独奏音乐会，并荣膺音乐节艺术委员会颁发的“年度艺术家”殊荣。马友友在40多年的艺术生涯中，曾获得过19次格莱美大奖，是国际乐坛少有的在古典、跨界、流行等多个领域都取得非凡成就的大提琴家。饮誉国际古典乐坛的马友友，在新世纪初年组建了丝绸之路乐团，希望将古代丝绸之路沿线的传统音乐以新演绎呈现给世人，并通过不同种族、文化的交流融合，创造出一种新的、独特的音乐语言。丝绸之路乐团曾三次获得格莱美大奖，今年，该团首次登上了这一享誉国际古典乐坛的音乐节舞台。

在上半场音乐会中，阔别北京国际音乐节14年、重返音乐节舞台的马友友与丝绸之路乐团一起，为观众生动演绎了云南迪庆藏族民歌《美人》、奇克·柯瑞亚的《西班牙》、吴彤的《水路》等风格多样的音乐作品，在音乐节的舞台上展开了一条绚烂多彩的“音乐丝路”。丝绸之路乐团的十余位艺术家来自世界各地，其中包括吴蛮、吴彤两位国际知名的中国音乐家。女高音歌唱家雷佳演唱的《美人》由赵麟编曲。雷佳倡导“新国风音乐”，挖掘中华音乐遗产，不遗余力地向世界介绍中国音乐。她的演唱音色善于变化，行腔真挚动人，光芒四射，富有内在张力，充满了中国韵味。在闭幕音乐会的下半场，马友友与余隆执棒的杭州爱乐乐团共同演绎了赵麟的大提琴、琵琶与管弦乐队协奏曲《逍遥游》。

《逍遥游》由北京国际音乐节、纽约爱乐乐团、杭州爱乐乐团共同委约，作品取自中国古典名篇庄子《逍遥游》物我两忘、闲适自得的意象，在对古代文人雅士精神生活的回望中，用交响音乐语言抒发了当代人对自由放达精神生活的向往和追求。赵麟是活跃在国内音乐舞台的知名作曲家，曾为张艺谋、陈凯歌等多位导演的电影作品配乐，他为电影《芳华》所作的音乐广受好评。赵麟的交响乐创作也颇有成就，2013年，他创作的大提琴与笙双协奏曲《度》由中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团首演，由余隆执棒，马友友担任大提琴独奏。此次亮相北京国际音乐节舞台的《逍遥游》是三位音乐家的再次合作，吴蛮担任琵琶独奏。

近年来，琵琶演奏家吴蛮，成为跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。在两年前的第十九届北京国际音乐节舞台上，她以一场“琵琶行·吴蛮与她的朋友们”音乐会，为观众带来了精彩纷呈的音乐对话和体验，让爱乐者记忆犹新。此次吴蛮在《逍遥游》中担任琵琶独奏，颇为引人瞩目。吴蛮说，这是史无前例的第一首大提琴和琵琶双协奏曲，这样的组合、这样的形式是非常有意义的。大提琴是西方古典音乐乐器，琵琶是中国古典音乐乐器，两种乐器融合在一起讲述中国故事，是北京国际音乐节在中西文化合作中的深刻体现。

令观众们惊喜的是，北京国际音乐节创建者、指挥家余隆在今年6月卸任担任20年之久的北京国际音乐节艺术总监、转任艺术委员会主席后，首次以新的角色亮相音乐节舞台，执棒闭幕音乐会，这也是他第4次执棒北京国际音乐节闭幕音乐会。曾经在2013年布里顿歌剧《彼得·格赖姆斯》、2015年西湖诗情新作品音乐会、2017年北京国际音乐节“交响马拉松”中表现出色的杭州爱乐乐团，在余隆的指挥下，与马友友、吴蛮两位名家携手，完美演绎了《逍遥游》，奏响了本届北京国际音乐节圆满而欢快的闭幕乐章。

只做文艺汇演不能称为“节”--------------这是北京国际音乐节迈入一个新的20年的华彩乐章，也注定是北京国际音乐节历史上极为不平凡的时光——34岁的邹爽接任北京国际音乐节艺术总监，音乐节实现了历史上首次艺术总监轮替，音乐节也由此迈向了新的历史阶段，生动展现了开放、多元、包容的喜人风貌。在历时两个星期的音乐节期间，共上演了包括歌剧、交响乐、室内乐在内的21场演出，举行了包括大师班、讲座、儿童音乐会等13场公益艺术活动，音乐节观众欣赏到钢琴大师齐默尔曼、布赫宾德，指挥家萨洛宁、雅尔维，英国爱乐乐团、苏黎世市政厅管弦乐团等名家名团的精彩表演。不同于往届音乐节以西方经典作曲家或艺术流派为主题，本届音乐节强力凸显“中国概念”，并史无前例地将这一艺术主旨贯穿音乐节始终，也全面丰富和提升了这一艺术理念的内涵。

旅美导演陈士争执导的舞台作品“无问中西·姊妹篇”《霸王别姬》和《赵氏孤儿》在本届音乐节相继上演，以现代舞台艺术的形式讲述中国故事，既超脱于传统窠臼的艺术语汇，又蕴含着深厚传统文化意境和精神，大胆探索和展现了中国文化在全球艺术语境下的独特魅力与价值，为音乐节始终秉承的“中国概念”注入了全新的内涵元素。陈士争被授予音乐节“年度艺术家”殊荣。歌剧演出历来是北京国际音乐节的重头戏，音乐节创办二十年来相继上演了50多部歌剧，并创造了超过30次中国首演的纪录。

2018年，伴随着新任艺术总监邹爽上任，北京国际音乐节的歌剧舞台出现了全新的艺术气象，《切肤之痛》《奥菲欧》《消失人的日记》等一系列新锐剧目亮相，彰显了音乐节不断引领前沿艺术潮流、树立国内歌剧舞台专业标杆的雄心。北京国际音乐节艺术委员会主席余隆说，如果一个音乐节仅仅是做文艺汇演，那就不能称之为节。音乐节需要不断地创新，需要具有前瞻性的艺术策划，要不断带给大家一个超前的艺术上的发展方向和艺术体验，这可能是进入又一个20年的北京国际音乐节更应该做到极致的方面。

第二十一届北京国际音乐节以独具中国情怀的全新作品大提琴、琵琶与管弦乐队协奏曲《逍遥游》落幕，这是继去年北京国际音乐节闭幕音乐会上，小提琴家文格洛夫演绎作曲家陈其钢的小提琴协奏曲《悲喜同源》之后，又一次在音乐节闭幕音乐会上生动呈现了大师名家与中国新作相映生辉的艺术魅力。与此同时，这场由海内外华人艺术家联袂演绎的“丝路行”音乐会，生动彰显了北京国际音乐节搭建“一带一路”文化交流平台，携手世界各国艺术家传播中国价值、中国故事、中国声音的愿景，让人们在这条连接东西方的当代音乐文化丝绸之路上，听到了践行“一带一路”战略、紧跟时代变化和国家发展前进的强劲足音。