主题：[转帖]西蒙·拉特的 贝多芬答卷

随着“神秘主义者”基里尔·彼得连科正式与柏林爱乐乐团完成签约，英国指挥家西蒙·拉特也迎来了自己作为这支“王牌乐团”音乐总监的最后一个乐季。乐迷们也自然会将他同那些伟大的前任做各种各样的比较，在众多的参考指标中，“贝多芬交响曲全集”也许是最为重要的一个。

从富特文格勒被奉为圭臬的传奇名演到卡拉扬在立体声时代的多次权威阐释，再到本世纪初阿巴多在维也纳与罗马完成的两轮演出实况，这一座座高峰背后，展现出柏林爱乐乐团音乐总监对待贝多芬交响曲的态度，几乎可与学生对待期末考试与毕业论文相提并论，他们几乎在带领乐团奏响第一个音符的时候就知道自己要面临怎样的审视，西蒙·拉特终于在2015—2016乐季中，完成了属于自己的贝多芬交响曲全集工程。

　西蒙·拉特的艺术风格显然与人们对于传统德奥指挥家的印象迥然不同，他对于乐团音响的塑造、音乐结构的关注和作品戏剧效果的追求都堪称独树一帜。在经常被认为是保留了海顿与莫扎特交响曲创作风格的贝多芬《第一交响曲》中，木管奏出调性暧昧的引子，乐团步入大调的第一主题后，整体速度较通常听到的版本明显更快，力度上的张力对比也更大，在这里很难寻觅到古典音乐“宫廷时代”那种精致而优雅的姿态，贝多芬的音乐形象从一开始就被定格在了面对公众发出呼喊的姿态之中。同样的特点也出现在《第四交响曲》第一乐章中，定音鼓的渐强轮奏极为突出，像划破夜空的信号弹，紧随其后的便是乐团呈现的绚烂烟花，不知道沉醉于伯姆、卡拉扬、切利比达克音乐趣味之中的乐迷们能否在初听时接受这样的演绎方式，但能在这些熟悉的作品中听到如此多的细节与新意，还是会给人带来不少惊喜感。

整套唱片中给我留下最深印象的竟然是《第五交响曲》，这似乎是西蒙·拉特艺术理念的完整反映，极为紧凑的乐句、凌厉敏锐的反应、乐句反复时几乎无规律可循的力度变化……融合成为一个前所未有的贝多芬，既不同于二十世纪中后期那种令人感到审美疲劳的“瓦格纳式”演绎，也不能用简单的古乐化、小编制来形容，那个曾经被用来形容周星驰电影的“后现代解构主义”放到这里似乎无比恰当。《第七交响曲》同样是精湛的演绎，同样的组合在2008年的欧洲圣城音乐会中曾以此曲震撼莫斯科音乐学院大厅，也被当时的很多媒体评价为“令人回忆起卡洛斯·克莱伯”，相隔7年后的演绎并无明显的风格差异，只是唱片捕捉到的细节（尤其是第二乐章的低音弦乐弱奏）更加丰沛。笔者对于西蒙·拉特阐释下的贝多芬《第九交响曲》始终难以发自内心地热爱，尽管相较于其20年前与维也纳爱乐乐团合作的版本，这次的演绎已经圆融沉稳了不少，但仅是作品结尾对于合唱团的咬字重音极尽雕琢斧凿之能事的处理，就足够考验听者的接受度了。

很多人认为互联网将世界带入了“去精英化”时代，选择在21世纪领导一支“超精英”艺术团体无疑是个很大的挑战，西蒙·拉特在柏林的16个乐季充满精彩也饱受争议，他上交的这份“贝多芬答卷”恐怕也会有同样的境遇。但不管怎样，这套由柏林爱乐乐团自主唱片品牌发行、在数字音乐厅进行全程直播、并自始至终代表当代管弦乐团最高技术水准的唱片，只会属于我们生活的这个时代，它的独特就是它的价值。

----------------------转自MUSIC WEEKLY------------高建--------------------------