主题：[分享][转帖]弓弦上的古稀“少年”

辉煌灿烂的小提琴艺术领域从来不缺乏明星，尤其是在唱片工业催动下的20世纪下半叶至今，从斯特恩、帕尔曼到穆特、文格洛夫，技巧扎实、曲目广泛的演奏家总能获得观众们的青睐。在最为人们熟知的当代小提琴名家中，来自拉脱维亚的吉顿·克莱默（Gidon Kremer）显得尤为特别，如果仅看他合作的音乐家、艺术团体，你会觉得他是如此“主流”，但只要看看他热衷于演奏的曲目、聆听他那辨识度极高的琴音，就完全不难理解他为何拥有一批忠实拥趸了。

2017年，吉顿·克莱默迎来自己70岁生日，由他一手创建的波罗的海室内乐团也迎来了20周年团庆，他们新一轮的全球巡演在5月26日来到了国家大剧院。来自匈牙利的布达佩斯交响协奏乐团也在艺术总监、著名小提琴家安德拉斯·凯勒的带领下加盟演出。音乐会的第一首曲目，便是巴赫著名的《d小调双小提琴协奏曲》，观众们见证了克莱默与凯勒两位重量级小提琴家难得一见的音乐对话。巴赫这部旷世杰作因备受演奏家青睐而留下了众多版本的唱片，仔细考量便可以发现一个极为有趣的现象，越是实力相当的演奏家越容易赋予作品“竞赛”的性质，例如梅纽因与奥伊斯特拉赫两位巨匠的合作，甚至会让笔者脑海中浮现小品《主角与配角》中的某些桥段，而克莱默与凯勒的演奏中，凸显的恰恰是一个“让”字。

尤其在作品第二乐章中，凯勒奏出纤细柔美的长线条乐句，克莱默则在属调上用相对简短的乐句做回应，两人目光相对、会心一笑，内敛精致的声音没有让音乐变得“彬彬有礼”，而是更加亲密和温暖，这种感觉几乎是不可能被唱片所捕捉的，亦或许只有这样两位常年从事室内乐演奏又技巧精湛的音乐家才能呈现。接下来，便是克莱默音乐个性与艺术审美的真正体现，他与立陶宛大提琴演奏家吉德·德瓦瑙斯凯特联手呈现了美国当代作曲家菲利普·格拉斯的《小提琴与大提琴双协奏曲》。

这位曾为好莱坞电影《楚门的世界》谱下经典旋律的作曲家，擅长在音乐中融合不同风格的音乐元素，作为简约主义音乐的代表人物，他更是习惯赋予简短而固定的主题与节奏音型以丰富的变化，于是我们便听到了一部音响语言如此奇特的作品：小提琴与大提琴在大部分时间演奏同样的旋律，却在不同的音域碰撞出奇特的效果；庞大的低音弦乐器组用克制的音量进行持续的拨弦演奏；管弦乐团并没有复杂错位的节拍，反而像爵士乐一样拥有稳定的“脉搏”……

在作品首尾，小提琴与大提琴貌似没有过多表情但却依然沉郁的对话中，我们找到了那个熟悉的克莱默——从来不去刻意塑造“怪异”的声音，但却永远与众不同，这样的不同其实是植根于他对音乐表达可能性的好奇与探索。

　正如克莱默在《写给青年艺术家的信》中所表达的，他不希望年轻的音乐家向大众审美妥协，而在他的弓弦之下，不论是巴赫还是格拉斯，都活在当下，都代表着一条独特的道路。在音乐会的下半场，一部细节丰沛、情感饱满、色彩斑斓的《图画展览会》更像是克莱默所坚持艺术理念的实践成果汇报，依然有大批年轻的音乐家追随着他，创造着格调超然的音乐、并将全部热忱投入演奏之中，而我们也可以坚信怀有这样信念的音乐家，永远年轻、永远值得期待。

--------------------转自MUSIC WEEKLY------------文：高 建---------------------