主题：[讨论][转帖]巴洛克时期作品特色

原文标题《巴洛克时期小提琴作品特色》------------转自MUSIC WEEKLY-------------文：马毅 崔红霞--------------

协奏曲是小提琴作品最重要的一种形式。柯雷利也被称为“大协奏曲之父”，他的作品6号就是著名的为两把小提琴和乐队所作的大协奏曲。还有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最出名的六首《勃兰登堡协奏曲》都是大协奏曲里的经典之作。

　真正确立独奏协奏曲形式的是安东尼·维瓦尔第。他的《四季》小提琴协奏曲至今仍是最受欢迎的音乐会曲目之一。这个时期小提琴作品特色就是由早期探索的突出节奏多样性变化的炫技色彩发展到了更成熟的器乐曲式，如多乐章奏鸣曲和独奏协奏曲的确立，在奏鸣曲中每个乐章都将表达人类某个情感面向作为中心，而非在某一个乐句动机上进行不断的变奏。协奏曲则是小提琴独奏声部和协奏声部的彼此竞争合作，独奏声部总是充满大量华丽炫技的内容，更加突出了旋律声部的进行。

　还有一个重要的小提琴作品类型就是组曲，比如，最出名的巴赫六首小提琴无伴奏组曲。这类型组曲都源自于法国巴洛克风格——路易十四太阳王对巴洛克风格的钟爱，他个人又是个极为优秀的舞者，其宫廷乐师为他谱写了大量组曲。这一原本为舞蹈伴奏而形成的组曲，后来在德国作曲家巴赫·泰勒曼的应用下，演变成了可以单独演奏的音乐体裁形式，形成了一种比较固定的排练顺序：阿列曼德－库朗特－萨拉班德－吉格。当然也有别的变化，比如巴赫最出名的《d小调小提琴无伴奏组曲》就是在吉格之后，再加了那首最出名的恰空舞曲。但这些舞曲都已经是高度的艺术杰作，不再适用于舞蹈伴奏，但其中各个舞曲的节奏风格还是延续其本来的节奏型及重拍特点。

　特别需要注意的是，在巴洛克时代的小提琴作品或其他作品中，很多都是“开放式记谱”——那时很多小提琴家同时也都是作曲家，常常在写慢乐章时只记下旋律和数字低音声部，在第二次反复时，通常演奏者会自己添加很多根据自己的理解而来的花奏或装饰。惟一将所有装饰音部分完全记下来的音乐家就是巴赫，因此，在他的作品中很难找到空隙再加任何的装饰。

巴洛克时代最初器乐作品是脱胎于单声部歌剧，所以对人声的模仿，说话一样的“诉说”，是那个时代弦乐器和音乐演奏风格最重要的特征。

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