主题：[分享][转帖]音乐家不怕大器晚成

4月15日晚，约夏·贝尔在国家大剧院的独奏音乐会，是笔者在四月份里最期待的音乐会，原因很简单：在整整一代小提琴家里，贝尔也许是最被低估的一个。不论是包括《红色小提琴》与《金陵十三钗》在内的大量电影配乐，还是那个在地铁站里演奏巴赫的鸡汤故事，都无助于人们以更加严肃的心态来对待贝尔作为小提琴家的艺术生涯。作为一位从上世纪80年代末开始叱咤风云、艺术生涯已近30年之久的演奏家，始终没能取得与其演奏水平相匹配的认可，未尝不是一件让人感到遗憾的事。

　在笔者看来，贝尔是近几十年来美国所涌现的小提琴家里学养最深厚、情感最细腻的代表——至少在和与他同辈的吉尔·沙汉姆相较时，很明显有一种高下立判的感觉。笔者因贝尔在DECCA唱片公司留下的协奏曲录音而知道他，近年来更因为他作为指挥家与圣马丁室内乐团合作的录音而对其刮目相看。2015年，贝尔携手纽约爱乐乐团在上海演出的音乐会是笔者第一次观看他的现场，伯恩斯坦的《西区故事》组曲虽然并非是讨观众喜欢的曲目，却足以帮助贝尔绽放出震慑人心的艺术魅力。上周五在国家大剧院的独奏音乐会，听众终于可以从一组经典曲目中窥见他真正的实力。

　用维塔利的《恰空》作为小提琴独奏音乐会的开场无疑是一件具有魄力的事情，这总能让人联想起1917年，年仅16岁的海菲兹就是用这首曲子震惊了纽约听众，让观众席里的米沙·埃尔曼大汗淋漓，如坐针毡。即便是听过了许多小提琴家的演绎，笔者还是对贝尔当晚的演奏印象特别深刻，因为从未听过将此曲演绎得如此亲切与真挚、将阴郁的成分几乎一扫而空的版本，这其实是符合听众对贝尔的一贯期待的——很多人觉得，贝尔就是小提琴上的“暖男”。

在本场音乐会的重头戏，也就是贝多芬的“克鲁采”奏鸣曲和拉威尔的第二小提琴奏鸣曲中，贝尔的表现却远远超过了笔者的预期。在贝多芬的奏鸣曲中，音乐里的矛盾冲突从第一乐章的主题开始就不断累积，直到乐曲的终结都是如此扣人心弦。在拉威尔的奏鸣曲里，贝尔将他在音色方面的细腻与精致发挥得淋漓尽致，笔者几乎从每个乐句中都听得到丰富的音色变化。擅长使用音色的变化而不是速度的变化来表现情绪，是以贝尔为代表的这一代美国小提琴家最为擅长的绝活，得益于他手中那把斯特拉迪瓦里黄金时期的小提琴杰作——这把1713年的“吉布森”曾两次从胡贝尔曼的手中被偷走，几乎成了现实版的“红色小提琴”，它的音色像电影里一样甜美。

在这场曲目略短了一些的音乐会最后，贝尔十分慷慨地加演了三首曲目：马斯涅的《沉思》与勃拉姆斯的匈牙利舞曲第一号分别展示了演奏家沉静与热烈的一面，萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是对小提琴演奏技巧毫无保留的炫示，除了结尾处莫名出现了错音之外几乎是无可挑剔的。小提琴家以接近50岁的“高龄”，保持状态尚且已经难能可贵，更何况像贝尔那样仍在带来更多惊喜。也许，真正的音乐家从来不怕大器晚成。