主题：[转帖]巴洛克时期小提琴作品特色（一）

在浩瀚无边的小提琴曲库中，巴洛克时期的小提琴作品可谓特别辉煌灿烂的部分。那时的小提琴作品主要分为：由通奏低音伴奏的奏鸣曲、键盘助奏奏鸣曲、无伴奏奏鸣曲、协奏曲、组曲、无伴奏组曲等形式。

文艺复兴音乐时期是复调音乐大行其道的时代，所有的乐器以及歌者都为了一个整体服务，所有的位格都归于整体之下。1600年以后，单声部歌剧的出现也直接导致了器乐从整体中解放出来，由于蒙特·威尔第以来的很多作曲家同时也是小提琴家，大量炫技性的小提琴作品开始出现。第一个真正的小提琴独奏片段是出现在蒙特·威尔第1607年所作歌剧《俄耳普斯》和1610年所作的《黄昏祷歌》中。他的学生们如：冯塔纳、乌切里尼、马里尼都谱写了大量的小提琴曲目，里面不乏新奇大胆创新之作。

　这一时期的乐器作品特色是，从复调的悠长旋律中解放出来，确立了通奏低音巴洛克音乐形式，小提琴作品的特色是以大量快速小音符和复杂多变的节奏型来突出炫技性。曲目以《福利亚舞曲》或《贝加马思佳》等以固定通奏低音等舞曲，或奏鸣曲和Sinfonia为主等单乐章曲目为主。

谱例：意大利作曲家冯塔纳奏鸣曲。 　　在谱例中1-8小节是典型牧歌风的旋律，在9-13小节已经开始进行较复杂的节奏变形、变奏了，并总是以5小节为单元进行对主旋律的变奏及装饰。这首作品代表了典型巴洛克早期的小提琴作品在节奏上、旋律上进行突破探索。

　巴洛克早期的奏鸣曲或交响曲和古典时期的定义有很大的不同，直到17世纪初威尼斯作曲家乔万尼·家布耶里在他多声部器乐作品中使用了”Sonata”才算是最终确定了奏鸣曲在巴洛克时期的内涵意义。多声部器乐作品是指：比如给一把或两把小提琴与通奏低音的奏鸣曲，即旋律声部和通奏低音（数字低音）声部作品。

在巴洛克盛期1680年左右，随着音乐自然发展，奏鸣曲从单乐章发展到包含慢快多个乐章的曲式，并最终确立下来，每个乐章都表达了不同的人类情感，不同的乐章可以在同一主调或附属调上。从意大利作曲家小提琴家柯雷利开始，奏鸣曲也有分为“教堂奏鸣曲”或者“室内奏鸣曲”。如名字一样，教堂奏鸣曲用于教堂演奏，室内奏鸣曲用于皇室和贵族沙龙室内演奏。

-----------------------MUSIC WEEKLY----------------马毅 崔红霞（四川音乐学院小提琴艺术研究院）---------------------