主题：[分享][转帖]音乐之都是如何建成的？

　每年年底，乐迷们总会将目光投向维也纳金色大厅，期待那里一年一度由维也纳爱乐乐团演奏的新年音乐会。2015年对于音乐之都维也纳来说又是至关重要的一年，因为今年是维也纳环城大道落成的150周年。这条环绕维也纳内城的景观大道不仅拥有27间漂亮的咖啡馆、豪华的国宾馆、商铺和宏伟的建筑，更是一些家喻户晓的音乐机构的所在地。不管是直接坐落于环城大道的维也纳国立歌剧院，还是位于环城大道内的举办新年音乐会的金色大厅或展示维也纳爱乐乐团历史的音乐博物馆，它们都见证了世界音乐史中最跌宕起伏的篇章。

音乐之都始于建筑-------------------------------------------------- 维也纳环城大道的历史可以从1865年算起。就像很多景点一样，这条长5.3公里，宽57米的环路在更早的年代中一直是城墙，属于军事用途的防御工事，用来抵挡土耳其人的侵略。随着奥匈帝国逐渐强盛以及更多的邻近地区并入维也纳，人们日渐发现城墙阻碍了首都内城和外城的交通，也不利于城市拓展。因此，在1857年的《维也纳时报》中，当时奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫发表了一篇著名的声明，表示“我希望维也纳能够拆除城墙，并打通市郊通往帝国中心的大道”。经过几年的规划和论证，1865年年中，弗朗茨·约瑟夫为环城大道垒下了奠基石。在其后50年的建设中，除了皇室和贵族之外，新兴商人和大资本家纷纷入驻环城大道大肆开建，于是才有了如今环城大道的模样。

　如今的环城大道周围坐落着不少乐迷耳熟能详的音乐机构，首当其冲的便是维也纳爱乐乐团及维也纳新年音乐会的驻地金色大厅。虽然维也纳早在海顿、莫扎特和贝多芬年代便树立起了音乐之都的形象，但直到环城大道建设完，包括金色大厅在内的第一批演出场所的出现后，维也纳才真正确立起音乐之都的地位。比如1869年开幕的维也纳国立歌剧院，1870年开幕的金色大厅，1913年开幕的维也纳音乐厅——这三座演出场所奠定了日后维也纳的音乐会格局。

　由建筑开启维也纳音乐之都的说法虽然大胆，但不无道理。虽然维也纳爱乐乐团早在1842年便创建，但直到1870年才搬进其历史上第三个驻场——金色大厅，正式名称是维也纳音乐之友协会大厅。金色大厅几乎成为与卡内基音乐厅并举的在全世界知名度最高的音乐厅，是有相当的底气。这股底气不仅来自于从开幕以来无数在那里登台的音乐家和首演的作品之巨、之高大上，也是缘于这座音乐厅超凡的建筑声学。在美国建筑声学专家利欧·柏仁内克撰写的权威著作《音乐厅与歌剧院——音乐、声学与建筑》一书中，作者就在序里开门见山地指出，“大部分人都认为，世界上最优秀的音乐厅是在1870年、1888年和1900年建造完成”，这三座音乐厅分别对应的是金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响音乐厅。在这三座音乐厅中，又以金色大厅“清晰明朗度胜过阿姆斯特丹，比波士顿则更加响亮”而居于首位。正是在这座音乐厅里，马勒、勃拉姆斯和勋伯格的诸多作品第一次响起，面对世人。

　　科技日新月异地发展，人类的记录在接二连三地被后人打破，但金色大厅的优质音响空间很难被后来者居上，这点似乎让人难以置信。作者在书中用斯特拉迪瓦里制作的小提琴来做比较，用来证明一些古旧的技术是技术革新也无法超越也无法破解的。

网络时代的应变之道------------------------------------------------------------------------ 然而，这座城市的音乐盟主们还是要顺应时代变革，尤其是跟上网络时代的步伐。在这方面，2000年开张的维也纳音乐博物馆（Haus der Musik）首当其冲。这座离金色大厅步行十分钟就到，坐落于老城里的博物馆是奥地利的第一座音乐与音响博物馆。因此，如何在其约6000平方米的展区内，展示整个奥地利的音乐地图，博物馆为此承担了极其重大的社会压力。博物馆因此开发了全球也许是第一套商业运营的交互式模拟指挥系统，于2005年投入使用。这套系统允许游客拿着指挥棒，对着巨大的屏幕指挥六首乐曲，在屏幕里演奏的就是金色大厅里的维也纳爱乐乐团。在祖宾·梅塔简单介绍使用说明后，乐团就会根据指挥棒的指示演奏，动作不均匀或者速度掌握不好都会迫使乐团停下来，这时就会有一位乐手站起来抱怨，游戏结束。虽然这座博物馆还设有维也纳爱乐乐团的档案室，并展出了许多施特劳斯家族的真迹，但对于许多乐迷而言，这个游戏恰是该馆的镇馆之宝。此外，博物馆也开通了手机app，在app里有完整的中文版内容。

　不过将维也纳的音乐力量带入到网络时代的另有其主，那就是环城大道上的地标性建筑维也纳国立歌剧院。在前不久热映的电影《碟中谍5》中，男主角伊森·亨特就在歌剧院里一场虚构的《图兰朵》的演出中，挫败了辛迪加的一场阴谋。虽然剧情纯属虚构，但发生在歌剧院里的打斗场面就是在总控室里拍摄的。这个总控室除了要负责全部舞台的灯光和道具置景以外，还要为歌剧院的网络直播提供信号。网络直播，就是维也纳国立歌剧院面对新时代的回应。

　如果说柏林爱乐乐团的数码音乐厅（DCH）改写了古典音乐的网络在线传播方式的话，那维也纳人则把这一方式精益求精，并在技术上做到像沙赫饭店的巧克力糖球一样天衣无缝。目前，该歌剧院除了成为全球首家推出民用版4K高清网络直播测试的音乐机构外，还完成了对国际流行的电视盒的全方位兼容覆盖，包括安卓、苹果和亚马逊电视，基本实现了完整的三大手持设备平台接入。此外，歌剧院还通过奥地利国家电信Telstra的业务扩展，打算于2016年进入亚太地区，包括中国。

相较于柏林爱乐乐团数码音乐厅的独家性，维也纳国立歌剧院在其院长多梅尼克·梅尔和数码项目负责人克里斯托弗·维道尔的规划下，第二步措施便是打造平台。就像奥匈帝国时代的维也纳是欧洲音乐界的舞台一样，维也纳国立歌剧院也想把自己的直播服务升级为可以和其他歌剧院共享的平台。目前，巴黎喜歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院、柏林音乐厅、卡内基音乐厅、英国皇家歌剧院和国家大剧院等都在将自己原本的网络直播服务接入到维也纳国立歌剧院的平台中。也就是说，欧洲乃至全球的观众，很快就能在维也纳国立歌剧院的在线平台上欣赏到国家大剧院的自制歌剧的高清转播。

　平台之争利来围绕着渠道之争。总部位于香港的NAXOS唱片公司之所以经久不衰，就是因为很早就将主营业务从制作自制唱片转到代理销售其他独立厂牌的唱片，继而代理它们的网络销售，打造在线渠道，如今成为全球最大的音像制品在线分享平台和物流服务商。维也纳国立歌剧院的做法与NAXOS类似，从卖产品到铺渠道，再到如今的打造平台，其野心不仅在于孤立柏林爱乐的数码音乐厅，更在于一统未来的欧美音乐会及歌剧乐季的在线直播业务，甚至染指亚太，真正做到遍及全球。 　　也许21世纪的维也纳，除了丰厚的历史名胜、三大演出场所及两大乐团作为其音乐之都的基石之外，未来的竞争力便在如何称霸网络了。