主题：[讨论][转帖]社会学式的音乐解读

你敢不对“嘻哈教父”酷赫克表达尊重之情吗？比起上街贩毒拉皮条抢劫砍人火并，青少年们在这里拥有了属于自己的娱乐场所，而且这样的地方让人觉得惬意和健康。对于一穷二白的青少年来说，不沉下心去拼搏却沉醉在音乐所带来的快感之中，能不令人诟病吗？然而较之于流连于街头，在毒品和色情中沉迷，单纯对音乐的喜好岂不是更好一些吗？当我们不屑于那些少男少女对明星的追捧痴迷的时候，其实转念想想，年轻人的无限精力与旺盛的荷尔蒙没有走向放纵与犯罪，只是停留在简单地一厢情愿的痴想幻梦中这该是多么令人欣慰呢？

虽然随笔式的文字缺乏叙述的条理性，同时内容的陌生性又弱化了这本书的可读性，不过通读尼尔森·乔治的这本《嘻哈美国》，总是会时不时有这种引人深省的话语撞入心扉。如，在谈及媒介方式的更迭带给嘻哈音乐的影响时，尼尔森·乔治指出：“就好像嘻哈为采样音乐重新赋予功能，音乐录影带也改变了嘻哈音乐。嘻哈作为曾经侧重节奏和押韵的地下音乐，到了90年代成为侧重影像的流行音乐。音乐录影带诞生于迪斯科年代，现在说唱明星们却在视频中找到了改变人生的机会。造型师和摄影师开始扮演关键的角色。”很显然作者注意到，虽然是一种音乐形式，但媒介方式的改变使得视觉因素在打动听众的过程中开始扮演了颇为关键的角色。

作为一个从社会学式的角度审视嘻哈音乐发展的资深音乐记者、编辑和出色的乐评人，有如此见地其实不足为怪。尤其是尼尔森·乔治本人常常深入一线报道嘻哈音乐的大事小情，使得其对嘻哈音乐的点滴发展都悉数了然于胸。二三十年间，尼尔森·乔治见证了嘻哈音乐从萌芽到发展壮大的整个过程，基于此，不仅使得《嘻哈美国》一书中对嘻哈音乐的载述，在内容的详尽性上可谓无有出其右者，也使得其《嘻哈美国》一书的内容决然不同于那种深坐研究室翻查整理资料，只是单纯对音乐史实进行辨析、梳理的从书本到书本的音乐史学家，而是从生活到文字，除了事实，还有体验与思考熔铸在其中，这种体验与思考不是那种脱离了时代环境的老旧录像带所给予的单纯的视听感受，而是对置身于社会大环境之中的音乐现象的即时体验与思考。

作为一个从社会学式的角度审视嘻哈音乐发展的资深音乐记者、编辑和出色的乐评人，有如此见地其实不足为怪。尤其是尼尔森·乔治本人常常深入一线报道嘻哈音乐的大事小情，使得其对嘻哈音乐的点滴发展都悉数了然于胸。二三十年间，尼尔森·乔治见证了嘻哈音乐从萌芽到发展壮大的整个过程，基于此，不仅使得《嘻哈美国》一书中对嘻哈音乐的载述，在内容的详尽性上可谓无有出其右者，也使得其《嘻哈美国》一书的内容决然不同于那种深坐研究室翻查整理资料，只是单纯对音乐史实进行辨析、梳理的从书本到书本的音乐史学家，而是从生活到文字，除了事实，还有体验与思考熔铸在其中，这种体验与思考不是那种脱离了时代环境的老旧录像带所给予的单纯的视听感受，而是对置身于社会大环境之中的音乐现象的即时体验与思考。

　此外，在对音乐作品与现象多从文化层面而非技术层面进行社会学式的解读的同时，作为一位乐评人，作者字间笔下闪现着一种高度的客观性，使得他虽然对嘻哈音乐颇为热爱，但绝不讳言嘻哈音乐成长发展过程中毒品、暴力等不良因素与之的关系。同时，他也不完全认同嘻哈音乐的价值取向。“尽管我钟爱嘻哈的精神和节奏张力，却时常在嘻哈的某些价值观和其价值观表述方式中迷失方向。”对于嘻哈音乐的最终归宿，尼尔森·乔治坦率直言：“每一个强大的文化运动在它的顶峰时期都会给人无懈可击、不可否认甚至无法摧毁的感觉，但是有一天，它终将成为调幅电台的怀旧歌曲。”

---------------------------MUSIC WEEKLY------------------聂建建--------------------------------