主题：[转帖]失色的亚青

　8月11日，亚洲青年管弦乐团又一次完成了在国家大剧院一年一度的亮相，今年在北京他们选择海顿与贝多芬的作品来展现集训的成果。1987年成立的亚洲青年管弦乐团距今已有28年历史，每年夏天6周的排练和巡演，让乐团成员学习演奏德奥作品的同时，最大的优势在于体验职业交响乐团的排练和巡演气氛，这支青年管弦乐团也的确为亚洲乐团提供了不少新鲜血液。

这种类似夏令营的“集训”的方式却也存在着无法避免的弊端。乐团演奏与室内乐重奏一样，是一个高度依赖“默契”的演奏形式。6周时间能带给乐团的“默契”太过脆弱，这一弱点在演奏中暴露得相当彻底。在8月11日当晚的演奏中，绝大部分的失误都可以归咎于此。《艾格蒙特序曲》中，弦乐声部由于内部速度参差不齐，导致整个乐团的演奏力度始终稍有偏差。在贝多芬《第九交响曲》中，乐团更是在“默契”缺失的情况下显得慌乱勉强，第一乐章起速度、强弱的变化之处都显得凌乱，第四乐章的“赋格”也因同样的原因不够规整，影响了音乐的整体表现力。作为古典主义时期的作曲大师，贝多芬的管弦乐团作品高度依赖“精准”和“系统”，这种“精准”和“系统”在音乐呈现层面需要指挥对乐谱的研读和理解的同时，更需要乐团对指挥意图的准确表现。但在当晚的音乐会中，指挥理查德·庞丘斯并未能够通过手势给予乐团足够的引导，过于松散自由的指挥手势并不适合这支演奏经验相对匮乏的青年管弦乐团，在音乐变拍、变速之处的提醒都相对模糊。

　在两部贝多芬的作品之外，乐团还与大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯合作演绎了海顿《D大调大提琴协奏曲》。这位俄裔英国大提琴家在当晚的表现十分平淡，不仅音色单薄，音准也频频告急，弓法控制更是接连出错。与之配合的乐团表现则较为稳定，努力寻找并跟随着大提琴独奏的音乐呼吸。

在继美国青年交响乐团、德国青年交响乐团在同一块舞台登台之后，亚洲青年管弦乐团的亮相则要暗淡得多。与德国青年交响乐团相比，“亚青”的技术水平相差甚远，远远达不到一支真正意义上“交响乐团”的技术高度。与美国青年交响乐团相比，“亚青”的孩子们又过于刻板拘谨，无法在舞台上展现出自己的热情与情怀。甚至与前些年的“亚青”自己相比较，演奏大部头交响曲时的成熟与自信状态都相去甚远。希望这些孩子们再度亮相时，能够让观众相信他们是一支乐团，而非一个学习音乐的夏令营。

文：克里斯克 转自MUSIC WEEKLY