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巴赫开时百花杀7（1）

《赋格的艺术》是巴赫音乐人生最后的惊叹号，被誉为音乐中的“哲学巨著”。

除了最后未完成的《四重赋格》（Quadrupelfuge），其它所有赋格都源自第一部赋格的主题。但《四重赋格》却最富传奇色彩，因为据说它是杀死巴赫的凶手。这部手稿出自1748/49年，在239小节戛然而止。巴佳爱在悼词中说：“死亡中止了写作……作者死于那首应当表现名字‘巴赫’的反主题赋格”。在239节，巴赫嵌入了自己的姓B-A-C-H。在德国乐理体系里，B对应降si，A对应la，C 对应do，H对应si，而第239小节正好是si-la-do-si。

这就是赫赫有名的巴赫“音乐签名”，史称“巴赫动机”。

音乐迷中有莫扎特崇拜、贝多芬崇拜、瓦格纳崇拜、马勒崇拜、布鲁克纳崇拜及柏辽兹崇拜，等等。可在所有这些音乐大腕中，只有“巴赫崇拜”。

舒曼1834年说：“贝多芬不用嚼莫扎特的剩馍，莫扎特不用嚼亨德尔的剩馍，亨德尔不用嚼帕莱斯特里纳（Giovanni Pierluigi di Palestrina,1525-94，意大利文艺复兴音乐代表)的剩馍——他们薪火相传。但他们都只能从一个人那里获得灵感——约翰`塞巴斯蒂安·巴赫！”

碌碌红尘的巴赫无意中被看作宇宙、信仰和生命这些题目的最后答案，而且还无意中成为德意志文化的奠基人之一。德国文化当时完全受外国支配，宫廷操法语，学术界用拉丁文，主宰剧院的是意大利人，连统一的德语都没有。德国民族文学的奠基人莱辛当时还未出生。这时，巴赫已经统一了德意志民族音乐！与尼采割袍断义的瓦格纳说：“巴赫是一切时代的音乐中最伟大的奇迹！”在文章《什么是德意志的？》（1878）中他说:“现在我们终于看到那个不可思议的伟大的巴赫用这些元素创造的世界！我只能把这个造物指给大家看，因为它的丰富多彩，它的庄严崇高，它的涵盖万方，实在无法言传。”

贝多芬1825年7月与青年音乐家佛洛登堡谈话时说：“他不应该叫Bach（小溪），应该叫Meer（大海），因为他的乐音组合与和声所具有的丰富性无穷无尽。”

那个时代所有伟大的作曲家都曾用“巴赫动机”进行创作。他们籍此向巴赫脱帽致敬：莫扎特、贝多芬、肖邦、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、马勒、理查德·施特劳斯、荀和德，新古典主义争奇斗艳的万彩鲜花，从开始到结束，始终盛开在巴赫那宽阔无边、宁静澄明的蓝天之下。莱比锡巴赫档案馆长翁可福教授说：“巴赫是基础，就像数学的数字……他是中世纪及其后音乐所有发展的控制中心，他总结了音乐，并将它推到一个新的水平，而今天的音乐，都奠基于这个水平。”

就连死为愤青的乐圣贝多芬，也在他最后六部大型弦乐四重奏《天鹅之声》中用“巴赫动机”表达了他对巴赫的五体投地。

二十世纪俄罗斯最伟大的作曲家之一肖斯塔科维奇1950年赴莱比锡担任“巴赫逝世二百周年音乐会”评委，途中遭遇灵感，次年完成《二十四首前奏曲与赋格》。这是肖氏钢琴曲的顶峰，被称为“二十世纪的《平均律》”。肖氏在晚期创作中还仿效巴赫，用自己的姓名构成音乐动机“DSCH”，并将这个动机写入大量作品。

康德说：“崇高必定伟大，而优美却可以渺小。崇高必定纯朴，而优美则可以着意打扮和装饰。”《赋格的艺术》没有激动人心的戏剧性旋律，没有庞大的配器和强烈的对比，然而在那秋水长天、万物归一的澄明平和中，崇高自天而降。

在这个意义上，我承认巴赫是“音乐的上帝”。

赋格是常见作曲方法，但这并不等于说它容易。中央音乐学院作曲系考试就是写一部赋格，要从上午九点考到下午五点。交卷后，这些天之骄子们个个形容枯槁，青皮寡瘦，神情恍惚，精疲力尽。

巴赫写了无数赋格，个个完美无误，动情、动听、动人。他至死是个业余音乐青年。巴赫从未进过大学。他也不是名师入室弟子。

他简直是自学成才的典范。因此，他才包罗万象。

在莱比锡，巴赫开始努力自费出版作品，包括《哥德堡变奏曲》、《平均律》第二卷和《音乐贡品》（1747）等。当时作品要雕成铜板印刷。《赋格的艺术》堪称对位法音乐的宪法。可这部音乐万世宪法由巴佳爱出版，一共只售出三十本！巴佳爱一气之下将刻有这部音乐宪法的铜板当废铜论斤卖了！

巴赫开时百花杀7（2）

《赋格的艺术》是巴赫的音乐签名，而巴赫最后的亲笔签名是在1749年12月。此后，他因严重白内障失明。六月，议会在“三天鹅”客栈密会德累斯顿宫廷乐监。他带着萨克森王国总理的亲笔推荐信。早就厌烦巴赫的议会喜出望外，他们在开会之前就已决定聘请他，开会只是个形式。巴赫未必知道此事，但他一定隐约感觉到了：一生忙于顶替别人的自己，终于也变成了顶替的对象。

此后，巴亚蜜和儿子巴若安不得不替他签署所有的文件，作曲几不可能。1750年３月底，巴赫决定做白内障手术。

十八世纪的欧洲，动手术跟谋杀差不多：当时根本没有麻醉，也没有消毒器械，整个欧洲连家医院都没有。巴赫全部的术前准备是放血与服用植物毒汁以“排出有害体液”，全套医疗器械是一个“煮得滚热的苹果，把它放到眼睛上软化角膜”，而患者则“被捆在一把椅子上”。

主刀的是英国医生谭若恩，手术就在他下榻的“三天鹅”客栈进行。谭医生切除了混浊的晶状体，然后准备用高度眼镜来矫正巴赫的视力。术后，巴赫被绷带裹上眼睛，谭若恩第二天便去了德累斯顿。

一百六十六年之后，中国护国战争中一位将军右眼被子弹击中。同样无麻手术。术后医生沃克问“疼不疼？”这位将军居然在手术中数数，说：“才七十多刀，小意思。”沃克因此称他为“军神”。

中国共产党的百战将星，中华人民共和国开国元帅。刘伯承！

无独有偶，长巴赫一辈的伟大的德国科学家兼哲学家莱布尼茨说过，音乐就是“灵魂在不知不觉中数数”。

４月初谭若恩回到莱比锡，发现白内障复发。在巴赫的坚持下，他再次手术。再次无麻。在无麻手术上，巴赫超过刘伯承百分之百。经过剧痛和黑暗的四个月，７月18日，巴赫打开绷带，重见光明！可他当天即中风，继而高烧卧床。十天后，1750年７月28日近二十点，六十五岁的巴赫静静地为自己辉煌壮丽的音乐人生划上最后一个休止符。

无人喝彩。

现代医学研究证明巴赫患的是糖尿病。此病当时根本无法诊断，当然也就无法治愈。令我感动的是巴赫对死亡的态度，他的一部康塔塔说：“我别无他求。我笑对死亡。啊，简直希望死亡已经降临。”当我们整天在功名利禄的烂泥中与想像中的敌人殊死搏斗时，巴赫勘破了生死。

歌德的《浮士德》说，爱情、政治、美和事业只能带给我们悲剧。连知识也不能拯救我们。剩一片白茫茫大地真干净。绝大多数人朝九晚五碌碌红尘，他们的生命毫无意义，注定是悲剧。少数人觉悟人生短暂辛劳，死亡必然让所有生命的辉煌回零。可他们的生命却因为这种觉悟更加悲剧。因此，人生难逃悲剧。这就是叔本华的悲观主义哲学。正是这个叔本华，说，音乐就是世界的本原（意志）。

巴赫没有读过他死后三十八年才出生的叔本华写的书。但他却对叔本华的问题给出了答案。

去世前几天，巴赫口授、女婿笔录的管风琴众赞歌《当我行至主的王座前》，其中每个音符都是巴赫对生命的嘱托，最后在第二十六小节戛然而止。此为大师绝笔。在这首众赞歌中，巴赫宣布：“我行至你的王座前……赐我极乐归宿吧，主啊!请在末日那天唤醒我!——让我永能看到你。”

巴赫的答案是：只有信仰能拯救人类。只有信仰能给人类希望。

信仰什么其实并不那么重要。重要的是信仰本身。

信仰是人生悲剧无解方程式的惟一解法。

在今天这个基督徒急剧减少的时代，以《圣经》为创作题材的巴赫，享有基督教君临欧洲时任何一个音乐家都难望其项背的盛名，原因概在于此。因为巴赫告诉我们，信仰终将拯救人类。音乐的技法有限，而人类的欲求无限。巴赫举重若轻，在生命和音乐的有限中把无限的自由与喜悦指给我们看。

德国诗人荷尔德林曾转述十七世纪不知名诗人的话说：“Non coerceri maximo, conteneri tamen a minimo, divinum est”（极大不可限，极小亦可容，此即神性）。如果以此定义“神性”，则巴赫的音乐无疑充满神性。

心在天内。天在心内。基督就是我们。我们就是基督。

巴赫开时百花杀7（3）

正是在这个意义上，贝多芬说：“音乐是比哲学更高的启示。”

莱比锡和柏林报纸刊登讣告，莱比锡所有教堂发布巴赫死讯。托马斯教堂的布告是：“广受敬重的巴赫先生已祥和地安息主怀。生前他是波兰国王陛下及萨克森选帝侯宫廷作曲，曾担任葛屯宫廷乐正与圣托马斯学校唱诗班教习。”议会盖棺论定：“巴赫也许是个伟大的音乐家，但完全不懂教学”，而他们“需要的是唱诗班教习，并非乐团指挥。”

前一句是例行客气话，后一句才是真正评价。

巴佳爱和巴赫关山门弟子安若喜共同撰写的悼词（1754年出版）充满溢美，却透露出巴赫在他们眼中也只是个管风琴师：“巴赫是古往今来最伟大的管风琴师和键盘乐器演奏家。或许有许多著名的人已在复调音乐的领域成绩卓著，但他们的双手和双脚能否像巴赫那样灵巧？…… 他的每一只手指头都同样灵巧，能毫无阻碍地表现音乐的精准。巴赫之前，日耳曼及其它国家最伟大的键盘师鲜少使用拇指，但巴赫发明一套简便弹奏方式，可以轻松使用每个手指头。他以双脚使用脚踏板演奏的音乐，许多高明的乐师用双手也无法弹奏。他不仅精通管风琴演奏，还能以高超的技巧将各个音栓串联使用，让每个音栓的音色发挥到极致。”

只有台杰非在巴赫去世第二年写下的十四行悼诗预见了他的伟大：“去吧！巴赫！你的风琴音乐永垂，赞颂大师的荣耀属于你，你笔下每一页的音乐，充满了何等欢喜，引起时代的嫉妒与敬仰。”

知巴赫者，台杰非也！这个一生的敌人，竟就是他的知己。

两天后巴赫下葬。托马斯学校全部学生参加葬礼。墓地下葬纪录是：“男性，六十七岁，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫先生，宫廷乐正和圣托马斯学校乐监，住址托马斯学校，有四个孩子。灵车免费”。

与康德一样，巴赫没有遗嘱。他的遗产只有千把塔勒和一些债券、股票和图书，除此之外就是乐器。乐谱被分给家人，旋即被廉价卖到四面八方，流散江湖，直到它们重出江湖，倚天屠龙。

巴亚蜜继承了三分之一的遗产。她像巴赫后母一样一贫如洗，但她拒绝把身边的三个女儿送给亲戚。议会大发善心决定给她监护权，条件却是不能再婚。她最后进了收容所，依靠施舍养活三个孩子，十年后去世。

巴赫的小女儿巴谐娜1809年去世，去世前曾接受《音乐汇报》的慈善捐助。贝多芬参加了这次捐助。他终于帮上了巴赫的忙，虽然他本人根本不知道。

因此，慈善捐助非常重要。为富而不仁，天厌之。

巴赫下葬于约翰教堂墓地南墙下。巴亚蜜没钱买墓碑，坟头半年即告失踪。一百三十五年后（1885），巴赫学会借巴赫诞辰二百周年拟重修巴赫陵墓，找不着坟头！此时已对巴赫五体投地的莱比锡市议会在南墙钉一铭牌，上刻：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 1750年7月31日葬于此处。九年后约翰教堂扩建，借施工之机推倒南墙，找到一大堆棺材——1750年下葬于此的有一千四百多人！经研究下葬纪录，循巴赫的橡木棺材找到遗骨，殓入厚重石棺，置于约翰教堂地下室，上刻：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 1685-1750。二战中约翰教堂被炸毁，1950年棺材再次迁葬托马斯教堂，埋在教堂合唱台之下。

死后两百年，巴赫终于回到他当年的工作岗位。

才子成功，不外乎两种：少年得志，如六岁轰动欧洲的莫扎特；大器晚成，如八十遇文王的姜子牙。他们都等到了成名的那一夜。不虚此生。张爱玲说过：出名要趁早。

可是，很多很多天才，一辈子都没等到成名的那一夜。比如曹雪芹。

比如巴赫。这个贫寒孤儿艰苦奋斗，四处跳槽追逐名利，却始终没能真正“爬上去”。巴赫生前从未得到过全国性肯定，遑论欧洲声誉。他在圈内只以管风琴师闻名。在莱比锡，他自费出版的《第三键盘练习曲》只卖四金古盾，销售纪录为零。他的作品无人喝彩，去世即被遗忘。与十三岁就开始写回忆录的尼采相反，巴赫未写自传，而写自传在当时颇为常见。

巴赫死在寻找伯乐的崎岖山路上。虽然大批传记对巴赫在王公贵族面前的演奏津津乐道，但实际上，就是演奏，也没有王侯真正欣赏他。遥想1747，巴赫满怀希望前往无忧宫为弗里德里希大帝演奏，之后更竭心尽力奉献《音乐贡品》，可连稿费都没捞到一文，更甭提重金聘请了。可他儿子巴佳爱却在大帝身边供职二十八年，史称“柏林巴赫”。

巴赫开时百花杀7（4）

最能说明巴赫不成功的，是亨德尔的巨大成功。

亨德尔（Georg Friedrich Haendel 1685-1759）只比巴赫大二十六天，出生地哈勒（Halle）与巴赫出生地爱深鹤直线距离不出一百五十华里。亨德尔的外科医生爹反对他学音乐，他只好偷偷躲在阁楼上借月光练琴。他们在晚年都双目失明。亨德尔十八岁在汉堡开始拉小提琴谋生时，巴赫正好在魏玛宫廷找到了他的第一份工作——也是拉小提琴！

巴赫涉猎过当时所有的音乐体裁，独未染指歌剧，而亨德尔二十岁正以歌剧《阿尔米拉》成名意、英，然后出口转内销，誉满德国，一生富贵。尽管大部分作品散佚，但亨德尔仍有五百多部歌剧传世。

巴赫与亨德尔代表巴洛克音乐的顶峰，他们宏大的音乐框架和哲学构思远远超越教会音乐的范畴，跃升全人类的不朽艺术精品，可这两位几乎同时同地出生的音乐天才平生缘悭一面：巴赫两次到哈勒拜访亨德尔母亲。1719年，亨氏首次回德省亲，任职葛屯的巴赫得知后跳上马车直扑二十公里外的哈勒，却扑了个空——亨德尔已动身回伦敦。十年后，亨德尔再次回乡探亲，病中的巴赫派长子巴威满送亲笔信邀亨德尔前往二十多公里外的莱比锡。亨德尔并未赴约。据说亨德尔大发脾气时汉诺威选帝侯都吓得双手发抖，可这时巴赫正为获得区区“萨克森选帝侯宫廷作曲”头衔而频频哀肯，备极谦卑。巴赫这个籍籍无名的萨克森管风琴师追了一生，始终没有巴结上誉满欧洲、生性傲慢的亨德尔。多年后，亨德尔三返德国，受到举国隆重欢迎，彼时巴赫已去世。

巴赫连墓碑都没落下。亨德尔去世后英国为他举行国葬，下葬于伦敦历代帝王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂。

直白地说，巴赫一生都在拚命钻营向上爬，但却从未真正得志。他从来没有“为音乐而音乐”，音乐一直是他进入上流社会的工具：在葛屯他只写世俗宫廷乐，而在莱比锡几乎只写教会音乐。为了在政教合一的社会爬上去，他毕生致力于教会音乐，充满限制和禁忌的教会音乐未能给巴赫带来一官半职，却助巴赫登上万年大师宝座。

《教会圣贤百科全书》盛赞“巴赫为巴洛克音乐戴上皇冠。他的作品充满生命的源头活力，和谐是他音乐最强有力的基调。他是完美赋格与卡农的大师。他的康塔塔和受难曲中的合唱和咏叹调采用《圣经》作歌词，将歌词与乐曲融为一体，撼动人心。他的创作是他善良信仰和对上帝谕旨宣示的虔诚表达。从他的音乐，甚至仅仅从他音乐的架构就能看出，巴赫是一位以宣道为已任的传教士。他在音乐架构上的匠心完全依照新教思想：音乐是上帝创世的秩序与天堂极乐的先声……他深知人民疾苦，宣讲死亡和希望。他的音乐洋溢着远远超越宗教与文化界限的心花怒放的乐观主义。”

典型的锦上添花。其实，教会是在巴赫赢得世界盛名之后很久才承认他的。“虔诚的宗教音乐家”是对巴赫最严重的误读。德彪西称巴赫为“和蔼可亲的音乐上帝”，流毒甚广。

是的，巴赫说过“音乐仅供敬主悦人。逆主音乐即魔鬼的噪音和吵闹。”是的，他还说过音乐和演奏“并非表达人类感受的艺术活动，而是客观需要，通过耶稣基督的口用《 圣经》传达上帝圣言；这是信徒们、即基督徒们创造性集体的普遍强烈的愿望，其目的在于颂扬创世主上帝，给他以最高荣誉”，因此，“所有音乐的目的及其始终不变的动机，无外乎赞颂上帝和纯洁灵魂”。是的，巴赫作品常以署名，即拉丁文Jesu iuvall（耶稣怜我）。是的，他的另一个常用署名SDG即拉丁文soli deo gloria（榮耀独归上主）。

问题是，当时的每一个搞音乐的都必须这么说。爱森鹤是新教堡垒，其旁的瓦特堡是匈牙利圣·伊丽莎白故乡，也是马丁·路德出生、学习和避难的地方。巴赫出生前一百多年，路德反出天主教后正是在瓦特堡山林中将《圣经》译为德语的。1693年，八岁的巴赫进入爱深鹤多明我会修道院拉丁学校启蒙——这是路德本人当年上过的学校。

巴赫彻头彻尾是新教下的蛋。

巴赫家族取名独宗《旧约》，巴赫亲手制订的家谱里有一大堆汉斯、约翰、克里斯蒂安、克里斯朵夫、塞巴斯蒂安这些正宗基督教名。巴赫本人的名字“约翰”，希伯莱语意为“主即仁慈”，而“塞巴斯蒂安”在希腊语和拉丁语意为“崇拜”，加起来就是“崇拜仁慈上帝”，他的姓Bach，贝多芬说过是“小溪”，其实按中世纪德国萨克森方言，此词本义为“音乐家”。巴赫姓名契合他的名言：“音乐是赞颂上帝的和谐声音”。巴赫乐谱中的《圣经》歌词均用红墨水，“即便是匆匆浏览过手稿的人也会对这种强调经文的作法留下深刻印象……巴赫只对《圣经》之言感兴趣。”

是的是的，这些都是事实。但它们并不证明巴赫比别人更宗教。巴赫时代任何想要出人头地的青年，都必须是基督徒。就象今天你想牛逼必须有钱，一样。

巴赫抓住一切机会巴结权贵：《音乐贡品》献给弗里德里希大帝，《哥德堡变奏曲》献给失眠伯爵，《勃兰登堡协奏曲》献给边疆伯爵彭阁庐，巴赫还曾为萨克森选帝侯作圣诞节圣歌，谄题献词曰：“华歌侍大人兮，颂赞治者名”。

一个新教徒理应安贫乐道，可巴赫一生爱钱。与爱因斯坦不同，巴赫是薪水谈判高手，几乎在每一个职位上，巴赫的工资都比前任高，而且居然也都比后任高。到莱比锡之前，他每次跳槽的结果都是工资大涨：

巴赫开时百花杀8（1）

1703年3月，巴赫第一次找到正式工作——魏玛宫廷乐队小提琴手，年薪二十七金古盾零九个格罗申。

1703年8月，巴赫跳槽亚昂管风琴师，年薪八十四金古盾零四个格罗申，外加免费食宿。

1707年巴赫跳槽弥豪森，年薪八十五金古盾，外加四百升粮食、六立方米木材和六大捆干树枝，合同还特别注明“送到家门口”，此外还有红白喜事红包可拿。

1708年，巴赫跳槽魏玛，年薪一百五十金古盾，后逐年涨到二百五十，外加七百升米、五百升大麦、八立方米木材和三十桶啤酒。

九年后巴赫跳槽葛屯任宫廷乐正，年薪涨到四百金古盾，比前任翻了一番。

1723年，巴赫跳槽莱比锡，基本工资一百金古盾。在莱比锡，巴赫还时髦地拥有当时矿山公司的股票。

所有的证据说明，巴赫并非“虔诚信徒”。

如果盖棺便是论定，则巴赫的人生一败涂地。按十九世纪初德国最佳作曲家排名，巴赫仅列第七，远在亨德尔和台杰非之后。巴赫不象门德尔松和莫扎特那样童年成名，也不象聋子贝多芬在《第九交响曲》首演式上看到掌声响起来后激动得昏过去，更不象写《天鹅湖》的柴可夫斯基荣任鲁宾斯坦音乐学院教授，并被贵妇梅克夫人包养十四年。他不仅没有亨德尔、李斯特和肖邦有名，他也没有台杰非和维瓦尔第有名。

实际上，他儿子都比他有名。十八世纪末欧洲音乐界说到巴赫，指的是他的两个儿子：柏林巴赫和伦敦巴赫。巴赫与两任太太共生二十个孩子，仅六子四女成人。所有成人的儿子都是音乐家。

柏林巴赫即第二个儿子、老四巴佳爱（Carl Philipp Emanuel Bach）。他四岁学习管风琴，稍大遵父命学习法律，二十四岁以键盘演奏名噪柏林，后为弗里德里希大帝御用。弟弟伦敦巴赫从小随他学习音乐。他还潜心理论研究，所著《论键盘乐器艺术的真谛》至今仍为研究十八世纪键盘乐器的重要文献。1768年，他的教父台杰非去世，大帝命其赴汉堡，一身兼任汉堡五个教堂乐监。去世后，柏林称他为“柏林巴赫”，汉堡称他为“汉堡巴赫”，声誉之隆，可见一斑。

伦敦巴赫是巴亚蜜所生的巴若安（Johann Christian Bach）。他曾赴波洛尼亚师从马蒂尼神父学习对位法，1760 年担任米兰大教堂管风琴师，两年后担任伦敦王室歌剧院作曲，兼任德裔王后索菲亚的音乐教师。他的第一部歌剧《奥里安》1763 年首演，是英国乐队中第一次使用单簧管。次年，他与著名低音中提琴演奏家亚贝合办当时全欧最权威的巴赫—亚贝音乐会，历时二十年盛况不衰。1765年起他与亚贝同居一院切磋技艺，而半个世纪前，他俩的爹曾在葛屯教堂同事。他还仿效乃父的莱比锡户外音乐会创立伦敦夏夜户外音乐会，开英国户外合唱之先河。1764 年，八岁的莫扎特随父访英十四个月，在伦敦向他求教。伦敦巴赫为此创作四首钢琴二重奏，让莫扎特坐在他膝上演出，轰动英伦。莫扎特《第一交响曲》明显受到他的影响。伦敦巴赫还建议莫扎特去莱比锡研究巴赫音乐。惜乎莫扎特没来得及。不过，莫扎特听到巴赫的《向主唱首新歌》时五雷轰顶，惊呼：“这是什么音乐？我们终于找到效法榜样了！”海顿和贝多芬均受益伦敦巴赫匪浅。不过，作为新教徒巴赫的儿子，伦敦巴赫居然是个天主教徒！这个英国最红的歌剧作曲在巴黎导演一出歌剧能挣一万法郎，暮年却被女管家骗走巨额财产，负债累累，穷困潦倒而死。

巴赫去世的1750年，维瓦尔第入土已九年，亨德尔也因失明基本停止创作。音乐史上，巴赫逝世标志华丽辉煌的巴洛克时代谢幕，海顿、莫扎特和贝多芬代表的维也纳古典乐派横空出世，音乐风格转向主调和声，巴赫的复调音乐渐被视为历史垃圾，直到十九世纪二十年代，舒曼在莱比锡图书馆发现《马太受难曲》。

歌德铁哥们儿、音乐家翟开西1791年建立柏林歌苑（Berlin Singakademie）。三十多年后，他决定公演《马太受难曲》，并选中自己的学生门德尔松充当指挥。九岁成名的门德尔松拿到乐谱后排练近两年，1829年3月11日，在巴赫生日这一天，十九岁的门德尔松在柏林歌苑指挥上演这部作品。他用了一百五十人的唱诗班，超过一百年前（1729年4月1日）《马太受难曲》在莱比锡托马斯教堂首演时所用唱诗班人数的五倍。听众中坐着海涅、黑格尔、神学家施莱马赫和普鲁士王室成员，门票高达二十个格罗申。在回忆录中柏辽兹这样记述演出实况：“每个人都用眼睛追踪歌本上的词句，大厅里鸦雀无声，既无赞赏，也无指责，更无鼓掌喝彩，我们仿佛在教堂里倾听福音歌，我们似乎并非聆听音乐，而是在参加礼拜。我们崇拜巴赫，信奉他，一刻都不怀疑他的神圣。巴赫就是巴赫，就像上帝就是上帝。”