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魅力无限的大提琴

大提琴的起源与发展 

大提琴是西洋弓弦乐器,提琴家族里的一种,按体积大小排列第三。现代的小提琴、中音提琴、大提琴倍低音提琴,都是由古代维奥拉演变而成。维奥拉是一种老式的六弦提琴,自十五世纪兴起,到十八世纪才逐渐绝迹。这种古提琴的形状腹部比现在的提琴要平一些,音量虽不大,但却非常的朴实、甜美。它们也和现代提琴一样,分为高音、中音、低音和倍低音。现代的大提琴就是由古代低音维奥拉逐渐演变而成的。

 
16世纪意大利著名提琴制作家沙罗和安德烈·阿玛蒂(1530——1611)是最早制作大提琴的人。17世纪时,大提琴还属于一种伴奏乐器,只是在乐队和重奏里起辅助的低音作用,演奏技巧也比较简单。直到17世纪中叶,意大利大提琴家嘎不瑞埃利(1659——1690)才最先使大提琴成为独奏乐器。从此以后,大提琴才登上了独奏的舞台。

但在19世纪以前,大提琴的演奏,基本上还是沿袭古低音提琴维奥拉的持琴姿势。演奏时将琴身夹在两腿之间,用这种姿势演奏,十分不便,也严重制约着大提琴演奏技巧的进一步发展。19世纪上半叶,当时的比利时大提琴家塞尔威(1807——1866)发明了大提琴支柱,这才使大提琴的演奏变得更为轻松方便,解放了演奏者的双腿,使琴体更加稳定,大大地增强了演奏的准确性、灵活性,为以后演奏技巧的进一步发展创造了必要的条件和空间。同时,也为更多的女性加入大提琴演奏的行列提供了方便。 

就大提琴的琴弓来说,也是经历了由弯到直的演变和改进过程。最早的琴弓是弯型的,有很大的弧度,弓毛较软,因而,有时能够同时拉奏三、四根琴弦的和弦。但由于弓毛软、弹性大,不易控制,所以,稳定性就很差。在演奏许多技巧弓法时就比较困难,不像我们现在使用的直弓那样,用起来得心应手,能够演奏各种复杂的弓法技巧。 

 
19世纪以前的大提琴演奏技巧还比较落后,使用的音域也不够宽广,一般仅限于低把位,即第七把位以上的演奏,像巴赫(1685——1750)的无伴奏组曲,除第六组曲原为另一种较小的五弦琴(华丽的中提琴)而写,后被移植过来以外,其他五首组曲均未采用拇指把位。自从德国大提琴家龙泊尔(1767——1841)发展和开拓了大提琴拇指把位的演奏技巧以后,极大地扩展了大提琴的演奏音域,丰富了大提琴的演奏技巧。现代大提琴的演奏技巧,已经发展到了完全可以与小提琴并驾齐驱的地步。

美妙的音色、宽广的音域 

大提琴是一种很具表情、近似人声、美妙而迷人、又最富人性化的乐器。因为,大提琴的音域和音色是最接近人声的,其音域由大字组的do到小字四组的E。它的常用最高音要比女高音的最高音do还高三四度,而最低音C又比男低音的最低音F还要低四度,与特殊的“深沉的男低音”差不多,它是乐器中惟一包括了全部人声音域的乐器。这是小提琴、中提琴和低音提琴都不具备的,也是不可能的。对于我们人类最感亲切的声音,当推人声莫属了,而大提琴的音域正在人类听觉感应最舒服的范围内。因而,它优美的音色特别能够给人以温暖真挚之感,其声温馨亲切,其韵沁人肺腑。接下来就让我们通过几首大提琴经典曲目简介,来对大提琴进行一些更为直观的了解和认识。